La música de Colony House, una banda de indie rock formada por los hermanos Will y Caleb Chapman, así como por Scott Mills y Parke Cottrell, se describe a sí misma en broma como «surf rock sin salida al mar». Su designación de género personal está tan inspirada en su ciudad natal de Franklin, Tennessee, USA, como su nuevo álbum The Cannonballers, lanzado el pasado 3 de febrero.
«En resumen, Tennessee fue la inspiración para este proyecto», dice el líder Caleb Chapman. «Pudimos ver el cambio de estaciones y experimentar nuestro hogar nuevamente por primera vez en mucho tiempo. Creo que me estaba enamorando nuevamente de Tennessee, y comencé a revivir algunos viejos recuerdos y viejas relaciones en mi cabeza que pertenecían a ciertas ubicaciones geográficas, así como a lugares emocionales en los que había pasado mis años más formativos».
The Cannonballers marca el cuarto disco de la banda: sus tres colecciones de estudio anteriores llevan a los oyentes a un viaje a través de historias de pérdida, dolor y angustia mientras les dan la bienvenida a la esperanza que viene del otro lado.
La banda ha interpretado sus canciones para audiencias de todo el mundo con dos apariciones en «Late Night with Seth Meyers» y «CONAN», así como en «The Today Show», «Morning Buzz» de VH1 y MTV Live. También han sido parte de varios festivales, como Shaky Knees, Austin City Limits, Firefly, WonderBus y Lollapalooza. En junio de 2023, Colony House agregará a Bonnaroo a esa lista ya impresionante.
La música de Colony House se basa en pilares de honestidad, accesibilidad y familia, y gran parte de The Cannonballers también: dentro de las 11 canciones, la banda profundiza en su origen y cómo un lugar y sus recuerdos los han creado. Para la banda, The Cannonballers representa los tiempos despreocupados del pasado de la infancia, con su hermosa ingenuidad, al tiempo que encapsula su alter ego: un personaje que avanza a toda velocidad por la carretera, corriendo el reloj en su retrovisor. La banda a menudo se ve atrapada en la dualidad entre el «Cannonballer» (el que se tira de «bomba» a la piscina) y el niño en la portada del álbum. Debajo del bautismal se revela una yuxtaposición: el «Cannonballer» son las dos caras de la misma moneda: el temerario y el inocente.
Es una exploración de un péndulo que se balancea entre los dos: canciones como «Would Ya Could Ya» y «Man on the Run» parecen simplemente hechas para bajar las ventanillas o atarse un par de zapatillas y contemplar lo que la vida le depara recientemente, o tal vez olvidándolo por completo. «Estoy tratando de hablar menos en estos días y escuchar más», dice Caleb sobre este último.
Comenzando con la premisa siempre fascinante de «Landlocked Surf Rock», el álbum comienza con una enérgica carta de amor a Tennessee. «Nashville siempre se sintió como una pequeña ciudad tranquila… en cierto modo, se sentía como si estuviera tratando de mantenerse al día con las grandes ciudades, y creo que así es como se ha sentido nuestra banda durante todos estos años», dicen.
«Quería tratar de encapsular la emoción de que esta ciudad es un lugar que nos mantiene soñando», señala Caleb. «Aunque ha cambiado y se ha convertido en algo totalmente diferente de lo que era, siempre nos hará regresar».
La canción que da título al álbum, «Cannonballers», está imbuida de un poco de folclore, inspirada en parte por la historia del Wabash Cannonball, un tren maldito que transportaba vagabundos al más allá, y la montaña rusa local en el ahora desaparecido parque temático Opryland USA que recibió su nombre. «En resumen, es una mirada a cómo todos tenemos miedo de lo inevitable y haríamos cualquier cosa para vivir para siempre, a pesar de que vivimos nuestras vidas en contradicción con esto: nos frustramos detrás de los autos que superan el límite de velocidad, gastamos dinero que no tenemos, no nos gusta ir más despacio, siempre estamos corriendo, ya sea huyendo o tratando de ponernos al día».
The Cannonballers es una adición adecuada al catálogo de la banda, manteniéndose fiel a lo que Colony House hace mejor y ampliando lo que sus fans han gravitado durante la última década: esperanza y luz en medio de todo. Sin lujos, sin trucos. Solo música rock and roll a nivel del corazón.
Una pieza central del álbum, «Trying to Survive», escrita con el cantautor Trent Dabbs y el productor Chad Copelin, puede resumirlo mejor: «Es el himno de un alma cansada», señala Caleb. «Una de las condiciones humanas más fundamentales es que todos estamos tratando de sobrevivir. De una manera extraña, siento que eso nos conecta a todos de alguna manera. Obviamente, cada uno tiene su propia historia… Pero siempre hemos dicho que cantamos estas canciones para sentirnos un poco menos solos en el mundo. La esperanza es que cuando las personas las escuchen y las hagan propias, sientan lo mismo».
Por JFHO
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